lunes, 21 de diciembre de 2015

Twin Peaks news! Primer teaser

La verdad es que está siendo bastante entretenido para el que escribe teneros al día de todas las novedades de la nueva temporada de Twin Peaks. Internet es el mejor medio para hacerse eco de cualquier rumor, las redes sociales sirven a la perfección para que los propios implicados confirmen o desmientan cualquier noticia y en el caso que nos ocupa los social media han tenido especial relevancia: el anuncio del rodaje y su posterior retraso,  aquella famosa lucha viral entre los altos cargos de la cadena con el director de Cabeza borradora, los nuevos componentes del reparto, etc... y justo ahora que falta casi un año para su estreno, cuando todos los medios estamos ocupados con la fiebre de Star Wars, nos llega un avance en forma de teaser promocional. Casi como de un fragmento de making of se tratara para ponernos los pelos de punta una vez más. 


Esto no es justo, hay mucha morriña y aún falta demasiado para poder disfrutar de un producto que todavía está en fase de producción, pero la verdad sea dicha... parece que Showtime va a tener uno de los éxitos de la temporada. Yo apuesto por ello.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Os presento...Postre, mi nuevo proyecto

obra postre jose martín microteatro madrid


Hoy escribo esta entrada con la ilusión de presentaros uno de mis últimos proyectos: la obra de microteatro, Postre.


Los que me sigáis en las redes (instagram, twitter y facebook) ya habréis visto este mes como he ido enseñando algunos detalles sobre la obra.

La pieza es una comedia sobre relaciones personales que tiene lugar durante una cena pero...esa tarta o pieza de fruta no solo representa el final de la comida, no es solo un dulce épilogo. Es mucho más que eso.
¿Qué pasaría si se te estropeara la cena minutos antes de que un invitado muy especial llegara a casa?
Sin lugar a dudas esta historia hará que el espectador disfrute de un buen rato de humor con unos personajes que tienen unos conflictos con los que se pueden sentirse identificados. Las apariencias, lo importante de la imagen que das al exterior, la situación laboral y el amor son algunos del temas que aborda la obra.


Postre microteatro madrid comedia

Los que estáis en Madrid podréis pasaros por Malasaña a ver la obra en la sala Quoncor (calle Jesús del Valle,31), los días 4,11 y 18 de diciembre y el día 8 de enero.

El cartel es un trabajo de la estupenda Elena Pérez, diseñadora gráfica malagueña.

Os invito a disfrutar de la obra, espero que os guste.

lunes, 30 de noviembre de 2015

El microteatro: Una nueva forma de hacer teatro

Hoy volvemos a hablar de teatro, pero no de una obra en particular sino de un nuevo formato que está en auge actualmente en España: el microteatro. Pero, ¿qué es el microteatro? Trataremos de definir este concepto en esta entrada.


Un cuarto de hora, un espacio reducido, un sencillo decorado, y un par de actores son los ingredientes indispensables para una obra de este tipo. 

Matrimonio Olímpico. Microteatro Málaga

Todo empezó hace unos años, a raíz de la iniciativa de la sala madrileña microteatropordinero (pero se puede decir que solo fue el punto de partida). Ahora en todo el país hay una amplia oferta para elegir la pieza teatral que más te apetezca ver. Comedia, drama, danza, clásico, moderno...todo tiene cabida en este formato reducido. 

Uno de los rasgos característicos y fundamentales es la proximidad del espectador (estando a poco metros del actor), donde muchas veces se rompe la cuarta pared, interpelando al mismo estando muy cerca, creando un efecto de fuerte conexión, que no tiene los grandes teatros

Esta manera de representar una obra ha infectado a todo el panorama escénico y sobre todo al off, sentado unas bases que ahora se usan en las obras de 90 minutos, donde el publico y el actor están muy cerca el uno del otro. Ha provocado que la interpretación se acerque más al concepto de cine que al teatro clásico gracias a que no hace falta declamar y donde cada susurro llegan perfectamente al oído del espectador.

Otra de las claves es la economía narrativa, espacio reducido menos elementos que componen la escena y más imaginación algo muy positivo.

Por otro lado, la parte negativa es que no todas las obras tienen una calidad muy alta, y que en ocasiones los espacios no son los más adecuados. Por no mencionar la precariedad laboral y la burbuja del sector, que también son un problema a solucionar. Al ser un formato relativamente nuevo, esperemos que pueda ir mejorando su estructura poco a poco, solventando estos problemas.

mascarillas microteatro jose martin
Mascarillas. El apartamento (obra propia, yo también me he sumado al microteatro)
Pero desde aquí solo queremos animaros a que disfrutéis de este precioso formato y que si estáis en Madrid no dudéis en pasaros por la sala QuoncorEsconditeatro o El apartamento  para disfrutar de su programación. Una experiencia tanto para el intérprete como para el espectador, además de ser una nueva manera de contar pequeñas historias en un escenario sin telón. 

Si ya sois fans del microteatro, o acabáis de descubrir este formato, próximamente os presentaré mi último proyecto, la obra de microteatro Postre, que podréis ver en Madrid muy pronto.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Primeras imágenes de Live by Night de Ben Affleck

Live by night Affleck Lehane
Vía:bitethebook.com
Después del éxito de Argo en los premios Oscar, todos (incluso él mismo) pensábamos que Ben Affleck no iba a tardar en realizar su siguiente película. Sin embargo, su fichaje como el nuevo Batman y su inclusión dentro de cada película que realiza la franquicia de Warner/DC, han provocado que la agenda como actor del mejor amigo de Matt Damon estuviera ocupada hasta ahora. 


Libre hasta que se estrene la peli que une a Batman y Superman (que probablemente mantendrá al bueno de Affleck ocupado todo un año de promoción) el actor y director arranca el rodaje de su nueva película Live by Night donde vuelve a adaptar una novela del maestro moderno del noir: Dennis Lehane. En este caso, para estar a los dos lados de la cámara acompañado por un reparto de estrellas femeninas de la talla de Sienna Miller, Zoe Saldana o Elle Fanning.


live by night affleck
Vía: www.etonline.com
Ha sido el propio director quien ha subido a su cuenta de instagram la primera imagen del combo demostrando cuántas ganas tenía de comenzar este proyecto. Esperemos que Affleck disponga del tiempo suficiente para terminar la cinta sin que ningún héroe encapuchado le corte el ritmo de rodaje o postproducción. Tenemos muchas ganas de ver lo nuevo del realizador y por las imágenes que vemos, la cosa promete. 

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Escenas para recordar: Stoker - Dueto

Hoy arrancamos nueva sección, en ella comentaremos nuestras escenas favoritas de la historia del séptimo arte. Puede que las películas en su conjunto no alcancen la excelencia que de ellas se espera, pero podemos encontrar destellos de genialidad gracias a grandes interpretaciones, espectaculares movimientos de cámara o una edición rupturista.

En el caso de hoy, nos centramos en Stoker. Una cinta muy interesante, irregular en su conjunto pero con un pulso narrativo sensacional. La incursión en el cine americano del director Park Chan-Wook, uno de los directores que puso en el mapa la maravillosa cinematografía coreana. Para muchos de vosotros, antes que esta escena destacarían el plano secuencia tan famoso de Old boy, pero aquí estamos para descubrir grandes escenas desapercibidas por el ojo público, por eso nos centraremos en cintas menos reconocidas.

Concretamente, la escena que nos ocupa es la del dueto a piano que se marcan Mia Wasikowska y Mathew GoodeUn momento imprescindible que pasa de puntillas por la historia pero que trasmite una fuerza inconmensurable y que cuenta mucho de los personajes y la relación que existe entre ellos sin necesidad de diálogo (Si veis la película lo entenderéis). Una gran plantificación marcada por una preciosa banda sonora acompañado por un eficaz montaje en esta secuencia tan sexual que en ningún momento muestra el acto en sí. El poder de sugestión es un elemento muy poderoso en el cine, aquí siendo simplemente sugerido hace que no sea necesario enseñar nada más. Estamos ante un gran ejercicio sin duda, un momento muy hermoso y excitante que no debería pasar desapercibido para todo amante del cine. ¡Click ya!


lunes, 9 de noviembre de 2015

Marte (2015) de Ridley Scott

marte the martian cartel matt  damon ridley scott
Vía Fotogramas

La premisa esta clara desde el primer momento, la misión es salvar a Mark Whitney (Matt Damon), abandonado a su suerte por sus compañeros de tripulación. Un conflicto impactante tratándose de un astronauta solo en el planeta rojo, un entorno hostil donde los haya; allí, tendrá que valerse de su ingenio, su trabajo constante y sobre todo su optimismo ante la adversidad y las patatas (el elemento fundamental de la historia, vinculada al sentido del humor de la propia película).

Esta interesante premisa sirve a Ridley Scott para contar su historia más luminosa hasta la fecha, basada en la exitosa novela de Andy Weir y que ha sido una de las mayores sorpresas cinematográficas de la temporada junto a Del revés o la nueva de Mad Max. Veremos que pasa en la temporada de premios...
Damon Marte Film Scott
blogs.gamefilia.com

Sin duda alguna, el grueso de la cinta esta centrado en las andanzas marcianas de Mark Whitney; no obstante, una parte muy importante está también dedicada al equipo de la NASA, que se encarga de organizar la misión mientras nuestro protagonista aguanta como puede. Un acercamiento más que interesante en clave procedural donde conocemos el funcionamiento interno del propio organismo. 

Este equipo, comandado oficialmente por un burocrático Jeff Daniels en su papel de director de la NASA; Chiwetel Ejiofor como Venkat Kapoor, el jefe operativo; y Sean Bean como Mitch Henderson, siempre preocupado por el bienestar de la tripulación. Un triángulo de personajes que se verán enfrentados entre ellos para dar una solución a la misión de rescate.

Por otro lado, tenemos en el espacio a la tripulación de la Ares III, con una fuerte líder: Jessica Chastain. Ésta, repite propuesta espacial, ya que la vimos en Interstellar casualmente, junto al propio Matt Damon (Esperemos que no sea la última).

Desde los primeros minutos vemos como los miembros de este equipo se complementan los unos a los otros, aportando cada su especialidad científica, e incluso podemos ver algunas notas de romance (No hay que olvidar el tipo de producto que estamos viendo).

Uno de los elementos a destacar es el empleo de las diferentes cámaras de la que se dispone en la estación espacial para observar al protagonista como si de un found footage se tratase. De esta forma, se le da una verosimilitud digna del documental, que ayuda tanto al personaje como al público a establecer una conexión rápida entre ambos. La sólida interpretación de Damon establece un diálogo orgánico y muy emocional con el espectador, contribuyendo a un dotar de mucha humanidad a su personaje y a la historia, olvidandonos por completo de que nos movemos en un entorno de ciencia ficción.
 
Damon Marte film
www.europapress.es


Por poner una nota discordante, y sin caer en el spoiler, diré que el final es muy complaciente con el espectador, por lo que no era necesario esa especie de epílogo como si de una película de "basado en hechos reales" se tratara. Aún así no emborrona la imagen positiva de la película.

La conclusión, es que si queréis pasar un rato entretenido, escuchar Abba y aprender a cultivar patatas, Marte puede ser vuestra película.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Trailer de Anomalisa de Charlie Kaufman y Duke Johnson


Muchos teníamos olvidado al bueno de Charlie Kaufman, uno de los guionistas más personales y famosos del mundo, gracias a una filmografía marcada por el metacine (como si de una matrioska se tratara), el humor absurdo y unos personajes bastantes outsider. Después de su opera prima como director en 2008, nada se ha sabido de él hasta que se anunció en Venecia su nuevo trabajo, algo muy diferente a todo lo que habíamos visto en su carrera: Anomalisa.

Jugando con la animación en stop-motion y el 3D como recurso a la par de narrativo y expresivo, Kaufman nos cuenta una historia que parece contener todas las claves del guionista reconvertido a director, un paso sin duda en su carrera, esta vez compartiendo las tareas de dirección con Duke Johnson, quien tiene una dilatada carrera en el mundo de la TV además de que la animación es uno de sus puntos fuertes como podemos ver en el maravilloso corto Beforel Orel: Trust.

Anomalisa Kaufman Animación

Sin duda una mezcla que hará las delicias de los fans del director de Synecdoche, New York, de Spike Jonze y toda esa generación de directores cool con propuestas frescas que llegaron a Hollywood con ganas de revolucionar la industria del cine. Sin más dilación...

martes, 3 de noviembre de 2015

Recomendaciones para la Fiesta del Cne

La fiesta del Cine ya esta aquí, pero ahora que tenemos toda nuestra cartelera a un módico precio, ¿con qué nos quedamos? Para dar respuesta a dicha pregunta, vamos a hacer un repaso rápido a lo que para nosotros son las películas más interesantes con las que os podéis encontrar cuando vayáis a los mejores cines: hoy, mañana y pasado. ¡Allá vamos!

The Martian 

El marciano Matt Damon es una de las sorpresas de la temporada, a pesar de ser de la sensación de que con Gravity y sobretodo con Interstellar estaba todo dicho con respecto a este tipo de relato. La clave ha sido la luz que aporta el relato, algo muy al gusto del espectador medio: una historia imposible de superación donde todos tenemos que poner de nuestra parte para socorrer a nuestro prota de una muerte casi segura en el planeta rojo

Gracias al boca a boca se ha convertido en una de las cintas más exitosas de la carrera de Ridley Scott, y eso que por la manera de abordarla se aleja mucho de lo normal en sus propuestas (más oscuras y mucho menos optimistas). En fin, dadle una oportunidad y seguro que os hará salir eufóricos del cine.
 
the martian film damon
Vía: Fox


El desconocido 

No os pensabais que nos íbamos a olvidar del cine patrio, ¿no?. Ni mucho menos, sobretodo porque nos encontramos con muchas propuestas interesantes, entre ellas algunas que no reseñamos porque no hemos tenido posibilidad de ver como el caso de El rey de La Habana o Truman, lo último de Cesc Gay.

El desconocido es una explosiva cinta de Dani de la Torre protagonizada por un inconmensurable Luis Tosar. Una propuesta muy interesante, cargada de adrenalina y con unas escenas rodadas con mucho estilo, un buen ejemplo del buen hacer de nuestros directores que ya no se cortan un pelo en realizar este tipo de productos palomiteros.


Black Mass

Lo que parecía una mera propuesta para el lucimiento personal de Johnny Deep tras sus desastrosas últimos trabajos, se ha convertido en todo un espectáculo cinematográfico gracias a Scott Cooper. La historia no cuenta nada nuevo, pero no nos importa, los gangsters siempre atraen a los espectadores y esta vez no es menos. Aún no siendo un producto a la altura de Scorsese o Michael Mann, nos encontramos con una película de acción con alta dosis de thriller que nos enganchan desde el primer segundo. Un entretenimiento de calidad.

black mass movie film deep
Vía: mucisevi.obolog.es

Los miércoles no existen

Ya os hemos hablado mucho en este blog sobre ella y no queremos ser pesados pero... no podemos evitarlo, es muy buena y para esta época del año es una cinta perfecta y muy disfrutable. Todavía queda para los Goya, pero ya está apuntada en nuestra quiniela como favorita. No se la pierdan.

viernes, 30 de octubre de 2015

El último trabajo de Xavier Dolan es el videoclip de Adele: Hello

Después del éxito de nuestra anterior entrada que mezclaba cine y música a ritmo de The Chemical Brothers y Michel Gondry, hoy os traemos algo similar pero con unos autores totalmente distintos.

Los jóvenes talentos vienen pisando fuerte y un gran ejemplo de ello son Xavier Dolan y la cantante Adele, destacando desde hace algunos años, cada uno en su terreno.
Dolan es el enfant terrible del cine canadiense, moderno, detestable (a veces), y con un estilo propio gracias a una estética muy cuidada. Un nostálgico con rasgos de la nouvelle vague en el siglo XXI. Suyas son peliculas como Mommy o Yo maté a mi madre, joyas que muestran una madurez inusitada para su edad, con temas profundos, siempre reflexivo y con unos contenidos que te sacuden por dentro.

Xavier Dolan director

Por otra parte, desde que la cantante británica recibió el Oscar a Mejor Canción por Skyfall, (el tema principal de la última aventura hasta la fecha del agente 007), no se ha prodigado mucho. Tras un parón demasiado dilatado, vuelve con las pilas cargadas, presentado su primer sencillo: Hello, primer corte de 25, su nuevo disco.


Para rodar el videoclip se unió al director de Los amores imaginarios, quien ya había realizado un trabajo sencacional en aquella triste y cruda canción de Indochine. Una muestra más de que es un brillante director además de tener muy buen oído musical (uno de los rasgos de su filmografía es cierto carácter melomano). 

Hello habla por sí solo, es un tema con todos los elementos que hacen de Adele una de las divas de la canción moderna, con una historia muy intimísta y una melodía que se te queda grabado, sin duda el éxito está garantizado.


lunes, 26 de octubre de 2015

Amores minúsculos: del cómic al teatro

cartel teatro amores minúsculos
Vía: amoresminusculos.com

Después del éxito cosechado la pasada campaña, vuelven Amores minúsculos, una de las obras más estimulantes del panorama teatral madrileño, esta vez en el escenario del Teatro Nuevo Apolo.
El texto y la dirección son de Iñaki Nieto quien adapta a los escenarios la novela gráfica de Alfonso Casas. El respeto es tal (debería de serlo casi siempre), que gracias a proyecciones podemos apreciar hasta sus viñetas en un ejercicio de admiración por el material original.
Esta dramedia representa a toda una generación de jóvenes personajes (algo modernetes) que pululan por el Madrid actual, luchando contra la difícil situación que nos ha tocado vivir en un mundo donde el amor es un ideal y donde ellos no abren fácilmente la puerta a su corazón.
La historia arranca con dos compañeros de piso: Jaime y Nacho, cada uno con su punto de vista con respecto al amor. El primero es escritor en busca de inspiración y el segundo es un ilustrador de cómic enamorado de un chico que no conoce, una buena combinación para dos personajes que están al filo de la desilusion constante pero que se toman la vida con mucho humor. En su camino se cruzarán personajes como Laura, Eva, Carlos o David que le harán ver el auténtico sentido de los pequeños detalles que hacen las cosas grandes, esos amores que por minúsculos que parezcan nos enseñan grandes cosas de la vida y de nosotros mismos, demostrando con el paso del tiempo que son el amor de nuestra vida. 

El reparto coral lo forman en esta ocasión: Álvaro Cea, Ángel de Miguel, Celia Arias, Javier Martínez, Ramón San Román y Miriam Juanes. Siendo un espectáculo que en anteriores temporadas permutaba entre dos elencos, algo muy de moda últimamente y que puede ser interesante siempre y cuando cada reparto aporte algo nuevo y fresco.


La puesta en escena es muy acertada, usando todo el espacio escénico pero no perdiendo ese componente de cercanía propio de este tipo de historia, incluyendo momentos en el que los personajes bajan para estar paseando entre las butacas bajo la sorprendida mirada del espectador.
Otro elemento clave es el empleo de una escenografía muy desnuda pero muy practica donde con pocos elementos que se dice mucho, incluso es el propio reparto quien entra o saca tal atrezzo que nos hace pasar de la cafetería a casa de Laura o a estar en la plaza donde Nacho dibuja en su cuaderno. Una obra con muchos cambios de espacio-tiempo divididos por estaciones del año, jugando con el espectador como si estuviéramos viendo una película. Quizás la única pega sea el excesivo uso de la música, sobretodo como hilo musical cuando realmente con el texto y el actor está todo dicho. Aún así no molesta o entorpece lo que se está contando, así que ni tan mal.


La historia esta llevada con forma optimista alcanzando el titulo de comedia romántica con un final que se puede considerar un juego de espejos. Recomendamos mucho esta obra y sabemos que gustará a un público menos complaciente con el teatro, (por ese regusto cinematográfico que comentabamos antes) con unos personajes que crean una empatía total con el espectadores, donde vivirás cada momento intensamente con ellos. Merece la pena.
 

viernes, 23 de octubre de 2015

Musicales: amores en la gran ciudad

A tenor del estreno de la adaptación cinematográfica del musical Los miércoles no existen, os presentamos una serie de films donde la música juega un papel importante, no así las coreografías alejándose más de Fred Astaire y con una postura menos pomposa, acercando a las personas de a pie a su faceta más melódica. Son personas como tú y como yo, que habitan en las grandes ciudades, que caminan por las calles tarareando una canción que sirve para extrapolar sus sentimientos a modo de reemplazo de la voz en off de toda la vida. Y donde sobretodo las relaciones personales y los problemas amorosos son los temas más recurrentes. Ahí van:

-El otro lado de la cama. 
Película por todos conocida, un éxito más de Emilio Martínez-Lázaro con un reparto de rostros conocidos encabezados por los actores más de moda por aquel 2002; Natalia Verbeke, Paz Vega, Ernesto Alterio o Guillermo Toledo. La cinta nos cuenta a ritmo de Kiko Veneno o Tequilla una comedia de relaciones que sirvió como punta de lanza para la salida de otros productos similares durante los siguientes años (secuela incluida). El musical hecho en España también funciona.

Verbeke cine el otro lado de la cama
Vía: revistaplacet.es

-Todos dicen I love you. 
Drama histórico, falso documental, high comedy... poco palos le faltaban por tocar a Woody Allen hasta que llego a realizar su película musical Todos dicen I love you. El genio de Nueva York ya se venía interesando con anterioridad por el género siendo Poderosa Afrodita una comedia con momentos musicales gracias a un coro griego que sirve como metafora de la tragédia de la historia.
Una buena historia donde podremos ver cantar a Edward Norton, Woody Allen, Drew Barrymore o Goldie Hawn. De una forma natural, sin florituras, ni siquiera importa que entonen excepcionalmente bien, se busca la naturalidad y la música como mecanismo conductor de la cinta.

-Las canciones de amor
Grandes temas  se escuchan en esta cinta que discurre entre la comedia y en drama más intenso, con unos números muy naturales y canciones que cuentan mucho de los sentimientos de Louis Garrel y compañía. Todo un éxito en Cannes y que no deberías pasar la oportunidad de ver. 






-Across the universe
Un musical de los Beatles, ¡que más quieres! De esta lista es el que juega más con el montaje y con la belleza expresiva de la música, más metafórico y como no, psicodelico. Además los protas son Jim Sturgess y Evan Rachel Wood, pareja de la que surge un amor de libro con un contexto sociopolítico que hace que quieran salir de ese loco mundo donde habitan.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Trailer definitivo de Star Wars: The Force Awakens

Parece que estamos en la semana Star Wars y eso que todavía faltan meses para el estreno de la nueva entrega de la saga de ciencia ficción más famosa del celuloide. 


Hoy hablaremos del trailer final de The Force Awakens, el cual se subió a la cuenta oficial de Youtube ayer. Se puede decir que en cierta manera sacia las ganas de los fans mientras que a la vez genera más expectativas y deseos de que sea ya la fecha de estreno. La verdad es que este nuevo montaje nos proporciona más información sobre la cinta, más allá de la espectacularidad de sus primeros avances. 

Podemos apreciar quienes van a ser los protagonistas y más o menos como va a ir una historia con mucho eco a la primeras películas de Luke Skywalker y lo más importante, se intentan desacer de ese regusto digital tan discutido al amigo George Lucas. El universo se expande con nuevos personajes y un nuevo villano (polémica con sable láser aparte), acción y aventuras por doquier con nuestros queridos personajes de la trilogía original como secundarios de lujo, lo cual me parece bien si quieres hacer más secuelas, hay que ir más allá del mero homenaje, buscar personajes distintos y que gusten al publico generalista y ahí esta una de las claves. Depositamos nuestro confianza en la buena mano de Abrams a la hora de enfrentarse a este tipo de proyectos, reinventó la saga Star Trek con mucho éxito, sabemos de lo que es capaz y música de Michael Giacchino a parte, es un director que sabe gestionar muy bien las emociones y poner al espectador pendiente de un hilo.




Como anécdota queda decir que al poco de publicarse el trailer, ya fue compartido, comentado y retwitteado hasta la saciedad, siendo tendencia en pocas horas... pero sin duda, lo más divertido ha sido ver los vídeos que grabaron a los protagonistas subidos en sus respectivas cuentas en Instagram. Allí podemos ver a John Boyega y Daisy Ridley en sus respectivas casas reaccionando a su primer visionado del trailer. Si bien es cierto que rodar una película de este calibre no te hace ver la totalidad del trabajo hasta que el laborioso curro de postproduccion concluye y esto queda demostrado al ver a los protagonistas por primera vez sumergidos en sus propios personajes dentro de uno de los universos cinematográficos mas importantes del mundo.

Venga, ya queda menos...

 Staying in a little b'n'b with my friend... Set an alarm to watch the trailer... My friend filmed my reaction. Totally emotional seeing it for the first time and so so so incredibly awed to be part of this incredible legacy #starwars #theforceawakens THE TRAILER IS JUST EEEEPPPPPPPIIIIICCCCCCC! Star Wars is back! gaaaaaad laaaaard! You know what! Let me just relax because this kind God oooo! Lmao! Seriously congrats to everyone ! December 18th!


lunes, 19 de octubre de 2015

Cartel oficial de Star Wars: The Force Awakens

Normalmente la cartelería de una película no transciende más allá del mero complemento publicitario a los teasers de YouTube, anuncios en televisión o reseñas en revistas especializadas pero cuando estamos hablando del regreso de la franquicia más famosa del mundo del cine la cosa cambia bastante. 

Por fin tenemos cartel oficial de Star Wars:The Force Awakens, un diseño clásico manteniendo la estética de todas las películas pero tirando más hacia el homenaje a la trilogía original (como se supone que será la película) acentuado por su carácter pictórico, su composición, el predominio de sables láser... además de las apariciones estelares de Han Solo, Leia, etc.

Un dato importante es que no viene por ninguna parte el número del episodio (el siete en este caso) al que pertenece la cinta de Abrams, quizás distanciándose en cierta manera para darle otro valor estratégico al film, o porque no es necesario, pero si estamos hablando de una nueva trilogía ya se verá hasta que punto no añadirán los números al titulo de las próximas secuelas. Es curioso cuanto menos y da que pensar.


Star Wars cartel The Force Awakens
Vía: www.impawards.com

Desde luego, de material andan sobrados. Podremos disfrutar en breve de un nuevo trailer, aparte de las imágenes nuevas que aparecen cada día y si te acercas a cualquier juguetería puedes ver figuras de todos los tamaños de los nuevos personajes de la saga cósmica por excelencia o si no, podéis ver unos breves teasers publicados anoche. ¡Qué la Fuerza os acompañe!


viernes, 16 de octubre de 2015

Los miércoles no existen (2015) de Peris Romano


Tras ser todo un éxito en la escena madrileña, los Miércoles no existen se estrena en cines. Una versión alternativa a la vez que fiel de la pieza original de Peris Romano. Una refrescante comedia musical con una fuerte carga dramática que desentraña el amor en una generación de treintañeros en la capital española.

Peris Romano se adapta a sí mismo amplio conocedor como ningún otro del universo donde se está moviendo, en un complejo ejercicio de permuta entre los momentos musicales y los momentos dramáticos, creando un clima propio donde retrata una generación que se mueve por las calles de Madrid a ritmo de las canciones de Julio Iglesias o Vetusta Morla.

Sin duda alguna, esta versión tiene todos los componentes del cocktail que hicieron triunfar a la obra de teatro incorporando elementos cinematográficos que le dan mucho dinamismo; secuencias de montaje, efectos chulos, largos planos secuencia de acompañamiento a los personajes... dándole mucha consistencia como película. Nada que ver con esas adaptaciones maniqueas que huelen al medio de donde proceden.


Nos encontramos con una dramedia de enredos, con momentos de mucha comicidad que funcionan muy bien y contrastan con los momentos más intensos. Historias que se cruzan por puro azar o por relaciones personales que juntan a este grupo de personas que están en un momento importante de sus vidas, representado a través de los miércoles de diferentes años, alterando los tiempos y los espacios jugando con un montaje donde la historia te quedará completa en su emocionante final en el que te darán ganas de aplaudir.


Un elemento fundamental que está ahí desde los primeros compases es la ciudad de Madrid. Posee un retrato de cierta belleza urbana, una mirada nostálgica que con el paso de los minutos te vas dando cuenta de que su presencia no es un mero capricho del director, siendo fundamental en el desarrollo de muchas de las tramas, a lo que ayudan el empleo de localizaciones naturales así como calles y lugares de sobra conocidos por todos. Todo añade realismo y credibilidad algo esencial sobre todo en proyectos que son híbridos de varios géneros como es este caso.


Los miércoles no existen cine
Vía: 20 minutos

El elenco está formado por Inma Cuesta, Alexandra Jiménez, Gorka Otxoa, Eduardo Noriega y María León entre otros. Así que os podéis hacer una idea de lo que estamos hablando. Un reparto de lujo, con un montón de rostros conocidos, que pueden cantar mejor o peor pero en lo que se refiere a interpretación bordan su trabajo con un naturalismo pasmoso haciendo sentir al público muy cercano a sus problemas. Venga va, por puro masoquismo voy a  destacar dos interpretaciones que contrastan mucho entre ellas y que solo coinciden en una escena: me quedaría con la fragilidad y la tristeza contenida de Paula a la que pone rostro Andrea Duro y como no... con César, el macho alfa interpretado por William Miller, en el papel más divertido de la cinta además de uno de los papeles más agradecidos, ¿posible nominación al Goya?. En definitiva, unos personajes que dejan huella y que deseas que vuelvan a aparecer en escena, cogiéndoles mucho cariño y queriendo saber más de cada uno de ellos porque son auténticos. 


Al fin y al cabo lo importante de una película es que te entretenga y te cuente algo de manera fresca además de emocionante. En este caso, uno asiste a un collage de momentos que quedarán en la retina y que te obligará a cantar sus canciones (como me pasó a mí) cuando vayas camino del trabajo por las calles de Madrid...

miércoles, 14 de octubre de 2015

Irrational man (2015) de Woody Allen


Woody Allen ya está de vuelta y nosotros no podíamos más que recibirlo con los brazos abiertos. Después de la deliciosa comedia que nos regaló el año pasado, en esta  ocasión nos encontramos ante una película más inclasificable a nivel de género pero que retrata alguno de los grandes temas que más obsesionan al director de Manhattan.

La cinta posee un reparto muy bien elegido con estrellas de sobra conocidas como Emma Stone o Joaquin Phoenix, algo a lo que nos tiene malacostumbrados y que se complementa a la perfección con un texto muy bien trabajado. Una imagen dulce y ligera en apariencia, gracias a una acertada fotografía, pero que en realidad atesora mucha mala baba en un fondo con obvia infuencia dostoievskiana. Un nuevo retrato de la alta burguesía, aunque cambiando las calles de Nueva York por una importante universidad de provincia. Un cocktail que nos puede resultar familiar pero que significa otra vuelta de tuerca más en una cinematografía muy heterodoxa. Y esto es solo el principio...


Vía: www.asgeeks.es

La historia arranca con la presentación de Abe Lucas a través de rumores y habladurías sobre su llegada a una pequeña universidad costera. Su fama le precede: un atractivo profesor de filosofía con una grave crisis debido a sus problemas personales, la alienación, la perdida de fe en el ser humano y otras de las muchas neuras de los clásicos personajes del universo Allen se dan cita en el pobre Abe. Desde sus primeros días, traba cierta amistad con Jill, una joven alumna que se siente atraída por una figura tan idealizada como la de su desequilibrado maestro. Resulta muy divertido ver como cada lección que nos da en clase, corresponde con los momentos concretos de la película en lo que vemos la forma de actuar de los personajes, siendo un buen ejercicio de teoría y practica.

Joaquin Phoenix da vida al personaje al que se refiere el título de la cinta (muy irónico, por cierto), en  un rol muy complicado. Resolviendo con la visceralidad que nos tiene acostumbrados, regalando al espectador todo un repertorio de emociones, gracias a un guión donde la evolución del protagonista es muy enriquecedora y está muy bien marcada en cada escena. 

Todos estaremos de acuerdo que Phoenix es el actor más en forma en Hollywood, debido en parte a aquella supuesta pausa para dedicarse al mundo del hip hop. Parón que sirvió más como experimento social, que como el documental que pretendía su cuñado Casey Affleck. Las nuevas cintas de Spike Jonze o Paul Thomas Anderson son testigos de ello, uno de los mejores interpretes de su generación, que en cada papel nos entrega una parte desconocida de sí mismo. Sin duda estamos ante uno de los mejores papeles masculinos en una película de Woody Allen desde hace muchísimo tiempo.


Un elemento clave a nivel iconográfico es el mar, el paisaje marítimo al cual miran los personajes en determinados momentos de la película, siempre está ahí aunque de forma muy sutil. En las olas que golpean la costa hay un reflejo de sus estados de animo; así Woody Allen utiliza el entorno como elemento expresivo que exterioriza los sentimientos de los personajes usando distintas mareas dependiendo del momento en el que se encuentren los personajes. Un acierto sin duda, con mucha influencia del paisajismo inglés que denota el respeto y admiración que tiene el director hacia el arte europeo. Algo que se palpa en todos y cada de los planos, que aunque parecen engañarnos con su ingenuidad, son muy expresivos y van más allá de la simple representación de la acción. La cámara está muy bien colocada y el baile de los personajes junto con ella forman una danza perfecta, gracias a una gramática visual pulida con el paso de los años.


Irrational man stone phoenix
Vía: www.deadline.com

Estamos ante una cinta notable, que nos abstenemos de catalogar en la amplia filmografía del director. Siendo de obligado visionado para todo fan de Allen y todo aquel que disfrute de la esencia del buen cine. Bajo un aspecto más bien amable, encontramos una dura critica a la conducta humana y a un tipo de personajes del interés del director neoyorkino. Una nueva oportunidad de disfrutar de la nueva película de Allen: ni drama, ni comedia, ni siquiera thriller hitchcockiano, si no más bien una combinación de todas ellas. Sin duda, es una muy buena película. Recomendadísima.