miércoles, 30 de septiembre de 2015

La Fiesta del Cine Returns

La IX edición de la Fiesta del Cine ya tiene fecha oficial. Serán los días 3, 4 y 5 de noviembre de 2015. Todavía nos toca esperar, mientras cruzamos los dedos y echamos un vistazo a como será la cartelera en dichas fechas. Los precios volverán a ser de 2,9 euros por entrada. ¡Gracias Dios!
Su funcionamiento es bien sencillo. Tenéis que registraros en su página oficial para daros de alta y conseguir la acreditación para así conseguir vuestras entradas. Recomendamos realizar la compra por Internet y así evitarnos numerosas cosas en las puertas de los cine.
¿Vais a desprovechar la oportunidad? Nosotros desde luego NO.

martes, 29 de septiembre de 2015

Loreak, tú nos representas

Finalmente, hoy a las 12 en punto los actores Álvaro Cervantes e Irene Escolar leían qué película iba a ser seleccionada para representar a España en los Oscar. En este caso la Academia se ha decidido por el drama Loreak, desbancando a Magical girl (la supuesta favorita). Una apuesta arriesgada que sorprenderá a más de uno y no por su calidad. En nuestra opinión, la cinta de Jon Garaño y José María Goenaga es una de las mejores elecciones de los últimos años para competir por nuestro país por la preciada estatuilla, pero pase lo que pase... no son sólo flores.


lunes, 28 de septiembre de 2015

Michel Gondry vuelve al videoclip: Go de The Chemical Brothers


The Chemical Brothers: Go. Fuente: Captura de ChemicalBrothersVevo

Todos conocemos a Michel Gondry, director de cine que ha dedicado parte de su carrera sobretodo en sus comienzos a la publicidad y al mundo del videoclip. Antes de su opera prima Human Nature, ya se postulaba como uno de los jóvenes creadores que venían pisando fuerte. Nombres como Spike Jonze o Chris Cunningham formaban una generación que  acabó siendo una fuente esencial de inspiración para el séptimo arte. 

En Gondry queda patente en cada uno de sus trabajos su personal imaginario visual, el gusto por lo cartoon, la abstracción escenográfica, los juegos ópticos y el uso de los colores, elementos que ya son marca de la casa. Destacando por su gran originalidad muchas veces copiado pero nunca igualado, ha trabajado para artistas de la talla Björk, Paul McCartney o White Stripes, siendo cada uno de ellos totalmente diferente, pero con un aura que denota el artista que está detrás. Un sello propio al alcance de pocos.

Por eso, nos alegramos de que el director de esa joya que es Olvídate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), vuelva al formato que lo encaminó hacia el éxito después de algo más de cuatro años.
¡Olvídate de mí! (2004). Fuente: filmaffinity
Ahora os dejamos con su última criaturita para hacer tiempo mientras se estrena su próxima película Microbe et Gasoil un vídeo musical para The Chemical Brothers bajo el título Go. Disfruten.



viernes, 25 de septiembre de 2015

Nunca es tarde: Persiguiendo a Amy (1997) de Kevin Smith

Persiguiendo a Amy Cine

Esta película marcó un antes y un después para mí. Por tratar el amor y la amistad de una forma tan sincera, sencilla y real. Además conseguió que me embarcara en el universo de Kevin Smith del que hasta entonces era algo ajeno. No recuerdo si fue Jay y Bob el silencioso contraatacan o Mallrats la cinta que me dió a conocer al cineasta de Nueva Jersey pero solo puedo decir que no fue hasta que descubrí está joya, cuando me declaré fan incondicional de su cine hasta día de hoy, a pesar de los pesares (indirecta a cierta película con Bruce Willis). Un universo único, con unos personajes que se cruzan de una película a otro (e incluso en comics, ya que Smith es también guionista) en cientos de divertidos crossover,  cuyo eje central es  la ciudad natal del cineasta, donde habitan personajes como Randal, Dante, Jay y Bob. El amor, la religión, el sexo y las aventuras son muchos de los temas que trata su particular universo gracias a una filmografía muy heterodoxa y muy rica en personajes.

Enmarcada dentro de la conocida trilogía de Jersey, esta divertida comedia está protagonizada por Ben Affleck y Joey Lauren Adams la cual fue nominada a Mejor Actriz en los Globos de Oro en una historia que tiene un punto de partida que puede parecer ya visto, pero bajo un punto de vista único. Representa todo un estudio no solo de las relaciones de pareja sino de las personas en general, sus temores y sus sentimientos, siendo de puro contexto la sexualidad de la protagonista. Smith cuenta un relato  que le toca muy adentro y más teniendo en cuenta que por aquel entonces tenía una larga relación con Joey Lauren Adams, más personal imposible. No estamos ante una simple formula de chico conoce chica, es una vuelta de tuerca a la comedia romántica, quitándole sensiblería, siendo gamberra por momentos y muy emocionante en otros. Además de hablar sobre el sexo sin tabús de una manera que no se había hecho hasta entonces, teniendo los personajes muchas escenas intentando entender que significa y por qué es fundamental en toda relación (Smith en eso no se corta un pelo). Y teniendo en cuenta que Holden empieza ha enamorarse de Alyssa siendo lesbiana, pues tenía muchas preguntas que hacerlo sobre el tema, que dado su sentido del humor da para más de una escena hilarante.
Demostrando una vez más, lo gran dialoguista que es Smith, aunque en sus anteriores cintas ya daba cuenta de ello aquí esta mejor hilvanado en la historia. Todo es más orgánico, hasta los silencios están muy bien planificados, así como la gran importancia que da al actor gracias a una puesta en escena sencilla pero con mucha fuerza narrativa.


                                                               


Esta cult movie tiene uno excelente reparto, sobretodo en lo que a secundarios se refiere. Dosifica mejor que en otras películas las apariciones de Jay y Bob, dejándolos para el momento clave con una larga escena que es de las mejores, no solo de la cinta sino de la filmografía del director. Jugando con un solo plano contraplano y tres actores que nos dan las claves fundamentales de la historia en un ejercicio de escritura-interpretación impecable. A pesar de su sencillez narrativa, la fuerza está en el texto y la interpretación, sosteniendo durante largo tiempo los primeros planos o jugando al plano secuencia, dejando la cámara rodar y ver como la escena poco a poco crece. No será hasta años más tarde cuando Kevin Smith madure en gramática audiovisual, pero por más mecanismo que conozca nunca una sencillez, desconocimiento o pocos medios llegó a dar tanta solidez a un relato.

Una de las película indie americanas de la época que siempre procuro revisar, lleno de momentos muy divertidos (mayoritariamente protagonizados por Jason Lee) y grandes escenas cargadas de emoción contenida, con un final que no se olvida y que te dejará como espectador tan marcado como a los personajes. La mejor cinta de su director (con perdón de Clerks) y que ya es un clásico moderno.


miércoles, 23 de septiembre de 2015

Series informáticas en la actualidad

La informática, parte vital del mundo que nos rodea, esencial en el presente que nos ocupa y Dios sabrá hasta que punto será vital en el futuro. Y nosotros (como consumidores) ahora es cuando más dependientes de esta tecnología somos, porque convivimos día a día con ella.

Hoy vamos a hablar de las ficciones más importantes que se han creado en torno a la ciencia del procesamiento y transmisión de datos de forma digital. Desde hace mucho tiempo tenemos proyectos que han tratado la computación desde muchos prismas diferentes, en comedia con la sit-com The IT Crowd (Los informáticos) o  con thrillers de acción como La red o más actuales como Blackhat de Michael Mann. Demostrando este tipo de historias siempre han generado interés este tipo de historias.

Aprovechando el interés que generan las tecnologías, la ficción se ha puesto las pilas mostrando una parrilla televisiva cargada de códigos binarios, teclados, ratones, códigos fuente...

Bullock la red

Podemos decir que estas series por rasgos temáticos se pueden dividir en dos grandes grupos:

a) La informática como algo positivo e inspirador

Los primeros son aquellos que reflejan la informática como herramienta de mercado, como producto de masas, como futuro de la humanidad. Son influencia directa de los grandes padres de la tecnología moderna en el desarrollo de la computación, ídolos de masas como Mark Zuckerberg o Steve Jobs. Gente que inspira al trabajo, sueños cumplidos, ejemplos de que con esfuerzo y dedicación cualquiera puede tocar las estrellas.

Hablamos de series que tratan el día a día de manera "realista", unos en clave más dramática y otros en clave de comedia. El mercado, las grandes empresas y como los jóvenes intentan luchar por hacerse un hueco en el medio son los temas que mejor reflejan este tipo de relatos. La informática es un juego de tronos donde las empresas luchan entre sí por hacerse con el Olimpo del mercado emergente y los creativos no pararán hasta conseguir crear ese nuevo invento que revolucionará todo, cambiando el mundo.

b) La informática como elemento conspirador

En el otro grupo están las ficciones que tratan los lados más escabrosos de la informática. Lo oculto, lo desconocido, desde un punto de vista más conspiratorio y maligno. La cara oculta de la luna. Los piratas informáticos, las intrusiones, los virus.  Estas series que nos enseñan conceptos como malware, troyano o blackhut. Un buen ejemplo es la nueva CSI nos enseña como cualquiera con suficientes conocimientos puede hacer mucho daño, enemigos anónimos que nos vigilan y pueden hacernos la vida imposible.



Entre estos dos tipos de producción televisiva sobre informática, destacan:


  •  Mr Robot
Estamos ante el mejor ejemplo de como algo tan estático como puede ser un tipo con su ordenador se convierte en pura cinética, con tramas que te mantendrán capitulo a capitulo en la cuerda floja; con un montaje y una banda sonora que recuerda a cierta película de David Fincher. Un acercamiento a la insurgencia de un Tyler Durden moderno junto con la lucha de un hombre para superar el dolor de la soledad de una sociedad que le subyuga. Sin duda todo un descubrimiento. Tenéis que verla.



  • Sillicon Valley
Esta serie de la HBO es un poco la evolución directa de películas como los Piratas de Sillicon Valley y el resto de las películas sobre Jobs y Bill Gates. Donde nos encontramos con unos luchadores y divertidos nerdies (con perdon de Sheldon Cooper y compañía) que conviven en un ambiente de opresiva exigencia que contrasta con el lujo del ambiente que los rodean. Una luminosa comedia aunque atesora muy mala leche a pesar de su colorida factura. Sin duda es la propuesta más comercial de esta lista y la que es más para todos los públicos.


Silicon Valley serie



  • Halt and Catch Fire

Ambientada en la década de los años 80, refleja el mundo de los negocios en general y de las empresas informáticas en particular, en una época donde los PC están dando sus primeros e importantes pasos. Descubrimos una lucha sin cuartel donde se enfrentan grupos empresariales; se plagian, se roban, hay demandas cada dos por tres. No hay límites, lo importante es hacer cualquier cosa por cumplir sus objetivos por delante de la competencia.

Esta serie es más Aaron Sorkin que Sillicon Valley, siendo un drama en toda regla con momentos de mucha tensión con una gran realización y un montaje que le da mucho ritmo a cada escena. Magnífica.



  • CSI:Cyber
Una nueva unidad liderada por la oscarizada Patricia Arquette, cuyo objetivo es resolver delitos cibernéticos. Marca mucho las distancias temáticas con la serie madre, pero aún así cuanta con sus claves narrativas y estilísticas. Hará las delicias de todos los amantes de CSI por el tipo de producto que representa. Sin mucho rigor pero haciendo divertido y vertiginoso cada uno de los casos por resolver. Es cuanto menos curioso que los enemigos a batir sean delgaduchos, con gafas y camisa a rayas no como en las películas de acción de los 90, pero es que los piratas no suelen ir al gimnasio.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Vaca Paloma (2015) de Paco León

Parece que el cortometraje está de moda, más como medio publicitario que como producto de entretenimiento o quizás un poco de cada. No estamos muy seguros, pero lo importante es que estén ahí y que el gran público lo disfrute en la pantalla que más les apetezca. Es un tipo de producto poco valorado y que ahora se esté incentivando más es muy positivo para el sector. Así que los amantes de dicho formato estamos de enhorabuena.

Vaca Paloma forma parte de Cinergía, una iniciativa de Gas Natural Fenosa para fomentar el cine español y concienciar a la masa sobre el ahorro energético. Este film es uno de los trabajos que componen la segunda edición que cuenta con directores de la talla de Santiago Segura o Isabel Coixet, por lo que la apuesta por Paco León como realizador, no es si no una demostración de la repercusión que ya tiene como cineasta el actor de Aida. Además de ser una apuesta más que interesante, esta vez la clave de dichas obras es que tienen que ser comedias. Un género muy complicado.

Nos encontramos ante una tierna historia sobre una relación madre e hijo que se complica debido a que Paloma, una vaca cinéfila que tienen en la granja, se interpone entre ellos. Resulta que no es un simple animal, tiene unos poderes especiales, siendo capaz de controlar la energía (desde cargarte el móvil a encender una lampara de araña). Lo que generará más de un conflicto debido a que el chico está muy encariñado con su nueva amiga y su madre solo quiere hacerlo público de una vez por todas.

El corto está protagonizado por Carmen Maura y Secun de la Rosa, en un entrañable relato que demuestra que Paco León tiene un universo muy particular, trágico y divertido, cotidiano y mágico, con muchos referentes cinematográficos. Dejando patente una vez más su gusto por el retrato de la sociedad española más cañí. Es un director con estilo propio, algo no al alcance de todos. Viendo la evolución en su trabajo desde Carmina o Revienta, se nota una gran cambio desde su opera prima hasta ahora: su narrativa ha pasado del documental más desenfadado al cine más académico. 

En resumen, estamos ante una historia que mantiene el interés, gracias a un buen pulso y una narración fresca que demuestran que lo de este actor reconvertido a director no fue casualidad. Y claro, contar con un elenco de actores como los que participan en este proyecto ayuda mucho, siendo un producto de muchísima calidad. Es un relato sencillo pero emocionante con algunos puntos más que evidentes sobre la conciencia energética, pero claro es el lema de esta campaña, así que se lo perdonamos. Son 12 minutos muy disfrutables.

Abajo tenéis el cortometraje, pasen y vean. Conozcan a Paloma.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Trailer de Steve Jobs de Danny Boyle


Hoy os traemos el trailer del biopic protagonizado por el genio de Apple. Una cinta cuyo guión (de Aaron Sorkin) estuvo rulando por distintos directores, cambiando de estudio y básicamente maltratado durante demasiado tiempo hasta que llegó a las manos de Danny Boyle. 

Ahora, al ver el metraje podemos dar las gracias a Dios porque haya salido adelante. En unos escasos dos minutos se puede ver la ágilidad de los diálogos, un gran ritmo en el montaje y una banda sonora que nos recuerda a La red social. A pesar de ello, podemos apreciar el look visual del director de Trainspotting

A destacar la interpretación de Michael Fassbender en un rol muy complicado, demostrando a grandes rasgos que el parecido físico no es determinante para abordar un papel. Estamos deando verla. Uno de los éxitos de la temporada. No me enrollo más.

Fecha de estreno: 1 de enero de 2016

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Show me a hero (2015) Miniserie

show me a hero hbo

Antes de que empiece con la reseña te recomiendo que dejes el móvil, teléfono o tablet. Abandona esta reseña y todo lo que te ofrece Internet para ir directo a ver Show me a hero. Todo lo que te diga aquí va a ser poco comparado con lo que estas apunto de ver. Así que si quieres disfrutar de una de las ficciones del momento aprovecha al máximo el tiempo del que dispones y empieza a ver lo nuevo de David Simon. No hace falta que me des las gracias.

Muchos estábamos esperando como agua de Mayo a que el creador de The Wire volviera a sorprendernos con nuevas propuestas y esta serie da buena cuenta de su gran estado de forma. Demostrando una vez más su talento como contador de historias. No hay que olvidar que para esta ocasión está acompañado por William F. Zorzi en los guiones y producción ejecutiva (realmente el estaba antes en el proyecto). Ellos adaptan la novela de Lisa Belkinen, sobre las ciudad de Yonkers. El protagonisdonde cuentan  la ascensión y caída de Nick Wasicsko, un joven alcalde de Yonkers que se ve envuelto en un caso sobre la construcción de viviendas de protección oficial, algo que a priori le queda grande porque dichas viviendas son concedidas por orden de un juez que obligada a la ciudad de Yonkers ha construir hogares dignos para la población más desfavorecida, osea una minoría de color que hay en los suburbios, para que puedan vivir en las buenas urbanizaciones donde está la población mayoritariamente blanca. Entonces, el relato explota el retrato social con los ricos por un lado protestando porque no quieren a la gente pobre cerca de sus casas y la gente más desfavorecida que no se fia del todo de la iniciativa pero que necesitan salir del agujero donde viven. Por lo tanto, se generará una disyuntiva para nuestros personajes, cada cual tomando partido como buenamente puede ante tan compleja situación.

Show me a hero serie


HBO sigue demostrando que es la mejor, juntando las mejores historias con los mejores equipos independientemente de que el share no sea efectivo (ejemplo perfecto de esto es The Wire). Saben que sus seguidores son de paladares refinados y que siguen con interés cada nueva ficción de la cadena. Hay muchos adeptos a HomeBoxOffice, yo entre ellos.
Puede que en ciertos aspectos esta obra nos recuerda a Tremé o a The Wire, pero bien es cierto que es una de las constantes en la obra de Simon, aprovechar la historia para contar algo más, una radiografía de los ambientes en el que se encuentran sus personajes, porque para él no existe paisaje que no sea protagonista. Todo el marco donde se mueven sus relatos esta totalmente integrado en la trama, es orgánico, tiene vida y mucha personalidad. No solo hablan sus personajes sino las calles donde habitan, sea en Baltimore oeste, Irak o en este caso Yonkers. 
Un drama político basado en hechos reales que nos dejará con la boca abierta capítulo tras capítulo y no es porque tenga grandes giros en la trama o algún cliffhanger artificioso sino porque lo que nos están contando nos llega, una historia cruda pero verídica en la que podemos sentirnos identificados y entender las motivaciones de los personajes. Un relato vivo y para nada sentimental que nos hará dudar de cual es la solución correcta al drama de las viviendas.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Las series que vienen...

Después de las vacaciones estivales, viene la operación retorno así como la vuelta al cole, marcando lo que viene siendo el fin del verano. Esto tenía que tener algo bueno y es que con la llegada del otoño a los seriofilos se nos hacen los ojos chiribitas: nuevas temporadas de nuestras series televisivas favoritas, incorporaciones a la parrilla y alguna que otra sorpresa. 

Para que os hagáis una idea de lo que está por venir, aquí os dejamos una lista a modo de recorrido por las series fundamentales que están a punto de embarcarse en la pequeña pantalla.

The Walkin dead AMC

The Walking Dead ESTRENO 11 DE OCUTBRE 2015
Vuelven las aventuras de Rick Grimes y compañía, en la sexta temporada de la serie zombie por excelencia. La espera se ha hecho más corta de lo habitual gracias al spin off que ya comentamos aquí.
La serie de AMC está en su momento más dulce a nivel de share pero en lo que a guiones se refiere no podemos decir lo mismo. Salvo algunos episodios en concreto, parece que la historia acusa cierto desgaste como también le pasó al comic. Pero confiamos en que la vuelta de un personaje tan importante como Morgan y el nuevo estatus de los protagonistas en Alexandria, nos den más de una sorpresa y muchos litros de sangre.


The Affair ESTRENO 4 DE OCTUBRE 2015
Un sensual thriller que nos dejó con la miel en los labios la pasada temporada. ¿Qué acontecerá a partir de ahora en la vida de Noah y Alison ahora que están juntos? 
Aunque se puede considerar que es una de las tapadas de esta lista, fue ganadora del Mejor serie dramática y Mejor actriz en la pasada edición de los Globo de oro. Una serie que engancha gracias a unos personajes de verdad y un tratamiento muy alejado del melodrama  a pesar de ser una historia de pasiones y engaños. 
 

American Horror Story: Hotel ESTRENO 7 DE OCTUBRE 2015 
Para los fans del terror, aquí tenéis una vez más la ficción referencia del género. La quinta temporada viene bajo el titulo Hotel y entre otras novedades tenemos la incorporación al reparto de la mísmisma Lady Gaga. ¿Con qué nos encontraremos? ¿Seguira con el nivel de Freak Show?¿Irá a por más?


American Horror Story Hotel

Fargo ESTRENO 12 DE OCTUBRE 2015
Tras el éxito sin precedentes de la adaptación del film de culto de los hermanos Coen, regresa Fargo con una segunda entrega muy prometedora. Nueva historia y un renovado elenco que cuenta con Patrick Wilson y Kirsten Dunst entre otros. Una de las ficciones televisivas más importantes del momento, su primera temporada eclipsó a la mismísima True Detective. Un universo muy particular, que mezcla la comedia con el noir en una localización que crea un ambiente perfecto para la historia que nos están contando. ¿De que serán capaces esta vez? 


The Knick ESTRENO 16 DE OCTUBRE 2015
Una cruda historia sobre las primeras andanzas de lo que se considera la medicina moderna en un hospital de principios de siglo XX llamada Knickerbocker. Su cirujano jefe, el doctor Thackery maravillosamente interpretado por Clive Owen, nos enseñará de primera mano la difícil situación de la época en los que cada pequeño avance suponía mucha sangre en tus manos. 


Homeland ESTRENO 4 DE OCTUBRE 2015
Carrie Mathison is back! Si bien es cierto que la serie no está a la altura de su primera temporada, es verdad que recupera el rumbo perdido gracias a que ha sabido reinventarse tras lo acontecido con Brody y la situación en EEUU. Una historia que vuelve a crear interés alejando a los personajes de donde nos tenían acostumbrado. Tienen nuestro voto de confianza.

viernes, 11 de septiembre de 2015

ma ma (2015) de Julio Medem

ma ma cartel medem

Buenas noticias para el cine patrio. Uno de nuestros realizadores más emblemáticos vuelve a ponerse en la silla de director, con nada más y nada menos que Penélope Cruz. Es la primera vez que estas dos historias vivas de nuestro cine se juntan, lo cual a priori es una mezcla interesante que estábamos deseosos de ver. Y acudimos raudos al preestreno el pasado lunes en los Palafox de Madrid para ahora contaros que nos pareció.

La propuesta parte de un guión del propio Medem que cuenta la historia de Magda, una madre en paro que a la diagnostican cáncer de mama. A partir de entonces, su actitud nos lleva a todo un tour de force emocional donde la lucha por la vida tanto de ella, como del resto de personajes marca una radiografía de la España contemporánea, siendo un reflejo perfecto de nuestro días. Una hermosa fábula, inquietante y que nos hará recapacitar sobre las cosas que realmente importan en la vida.
En los primeros compases de la película, Magda conoce a Arturo, (Luis Tosar) un ojedor del Real Madrid tras la pista de su hijo (Teo Planell), que pierde a su familia en un accidente. Entonces, ella decide cuidarle pensando que su problema es mayor que el suyo propio y a partir de entonces, con el paso del tiempo se apoyarán mutuamente, curándose las heridas, estrechando sus lazos a pesar de ser personajes totalmente antagónicos. Otra piedra angular en la vida de Magda es su médico (Asier Etxeandia), quien se implica mucho con ella, considerándola amiga más que paciente. Junto con su hijo forman los tres pilares fundamentales en la  vida de Magda, su santísima trinidad, sus hombres. Ella está rodeada de personajes bondadosos con sus más y sus menos, donde la enfermedad es el único obstáculo para ser feliz.
Estamos ante un canto a la vida, la historia tiene un punto vitalista. Magda nunca se resigna y siempre se muestra positiva y de buen humor, con algunos puntos cómicos muy acertados para agilizar la carga dramática, ayudando de paso a definir muy bien al personaje.
Es cierto que el cine está obligado a mostrar o ser un reflejo de nuestros días y esta película es buen ejemplo de ello. En ella de forma consciente e indirecta se retrata la sociedad española de los últimos años, donde la crisis ha hecho mella, la autoestima nacional solo la salva la selección de fútbol y la vida nos ha cambiado radicalmente desde aquellos tiempos en lo que todo era más fácil.

 

Este tipo de relatos, ya se nos han contado más de una vez, sobretodo si tenemos en cuenta aquel sobreexplotado género social que tuvo su máximo exponente en la década de los noventa, pero claro en esta caso está respaldado bajo el prisma creador de Julio Medem, otorgando gracias a su poética una carga visual que abre en canal los sentimientos de la protagonista y las extrapola hasta las retinas del espectador. El empleo del color, los movimientos de cámara, la iluminación, todo es un vehículo para  trasladar lo que ocurre tanto dentro como fuera de Magda. Unos elementos expresivos que se complementan  a la perfección con un empleo del montaje muy innovador, mezclado las líneas temporales, haciendo que fluya el relato de forma dinámica.
La historia sigue fiel a la filmografía de su director, obsesionado con la mujer casi como si de un género se tratase, intentando descubrir que hay bajo su piel, donde su cámara busca escrutar esa mirada perdida, ese aliento fugaz, enalteciendo a la mujer a nivel icónico como una Venus, una heroína con tintes clásicos.

Sin duda alguna que la protagonista de Volver regrese a España para trabajar en su lengua materna después de rodar a las ordenes de directores tan importantes como Woody Allen o Ridley Scott, es todo un lujo para nuestro cine. Se agradece que se haya entregado a un proyecto de estas características en vez de buscar el respaldo económico de una producción de Hollywood. Y es que la actriz de Alcobendas está implicada cien por cien con la propuesta de Medem y esto se ve en pantalla, tanto como actriz hablamos de una de las interpretaciones del año como de productora. Ella es la película, solo tenéis que verla y os daréis cuenta de que la palabra verdad se le queda pequeña, mostrando delicadeza y fuerza en un papel a su medida (que no era nada fácil de interpretar). Hacer creíble y sentir empatía por Magda era fácil pero hacerlo con naturalidad y estilo es otro cosa. A veces este tipo de films tan crudos crea una barrera en el espectador, casi insensibilizándolos  de lo que vemos, pero en este caso se relata con respeto y sinceridad con una grandes interpretaciones, sin pretender en ningún momento dramatizar en exceso.

 

Sin lugar a dudas nos encontramos con una de la cintas más importantes del presente curso cinematográfico, con un director en su salsa y unos actores de peso que respaldan la propuesta. La sensación final que llega tras los créditos no es que la vida es una tragedia sino una lucha, que tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero que pase lo que pase hay que seguir hacia delante, hay que marcarse metas y la de Magda sin duda es VIVIR.

martes, 8 de septiembre de 2015

Nuestros aspirantes

Acaba de darse a conocer por parte de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, la terna de películas españolas que representarán a España en la carrera por los Oscar de 2016 en la categoría de habla no inglesa.

Fuera se quedan apuestas muy potentes que en nuestro parecer pueden interesar más en Hollywood que algunas de la seleccionadas como bien pueden ser El rey de La Habana, Truman o Ma ma, la última película de Julio Medem con Penélope Cruz encabezando el reparto.


Sin más dilación, las elegidas son:


magical girl cartel
Magical girl, nuestra favorita, sin duda fue una de las películas con mayor repercusión en el pasado curso cinematográfico aunque los Goya no reflejó bien la calidad de una película arriesgada y valiente, que puso en el punto de mira a su director Carlos Vermut y nos regaló una gran interpretación de Barbara Lennie. Para leer nuestra crítica pincha aquí.


felices 140 cartel


Felices 140 y el morbo está servido. Gracia Querejeta vuelve a estar un año más y si esta es muy superior a 15 años y un día, todavía resuenan en nuestro oídos las críticas que generó aquella cuando no solo formo parte de las preseleccionadas el año anterior si no que fue la elegida para representarnos. ¿Volverá a repetir?


loreak cartel


Loreak se convirtió en la gran sorpresa de los Goya y ahora también lo es en esta selección, la competencia era reñida y había películas más mediáticas aunque aún sin estrenar como Palmeras en la nieves o  Truman. Deseamos mucha suerte a la película de José María Goenaga y Jon Garaño pero a priori es la que menos opciones tiene.

De estas tres películas semifinalistas saldrá una seleccionada el día 29 de septiembre. Hasta entonces solo nos queda hacer quinielas.


lunes, 7 de septiembre de 2015

Comic: Batman - El tribunal de los búhos

Batman comic el tribunal de los buhos

Mucho se ha escrito en la red sobre el polémico "reinicio" que han supuesto los nuevos 52 de la editorial de DC Comics. Más si cabe de una de sus series insignia, una de las apuestas más potentes y arriesgadas en el mainstream del noveno arte estadounidense: Batman, la obra escrita por Scott Snyder y dibujada con maestría por Greg Capullo. Un éxito incontestable de crítica y público que lleva camino de convertirse en una etapa histórica pese a quien le pese. 

La saga con la que arranca esta etapa no es otra que la recopilada en este tomo por ECC ediciones, El tribunal de los Búhos, que abarca el primer año de estos autores en dicha cabecera (once números más un anual de complemento).

La joven promesa Scott Snyder fue un fichaje muy inteligente por parte de la editorial, juntándolo con la veteranía a los lápices de Greg Capullo, uno de los mayores exponentes de los 90, olvidado por las grandes editoriales y famoso por Spawn. ¡El tándem perfecto!

Uno de los requisitos de DC para esta nueva serie fue que en dicho arco argumental los creadores no cayeran en una historia fácil recurriendo a la amplia galería de villanos del cruzado de la capa, si no que crearan una nueva amenaza para nuestro héroe, algo fresco y nuevo. De ahí surgió la semilla que germinó con la última némesis de nuestro protagonista y que da título al presente volúmen.

Un asesinato brutal, un misterioso personaje llamado Lincoln March y los ecos de una secta secreta que domina Gotham desde las sombras, son los puntos de partida de El tribunal de los búhos. Siendo el inicio de una trama enrevesada que hará que el Batman más detectivesco se emplee a fondo para descubrir si realmente existe dicha sociedad o solo son un mito. Lo más interesante llega cuando por fin se descubre el pastel, desplegando sus amenazadoras alas sobre Gotham y queda patente todo lo insinuado con anterioridad, cada pequeño detalle, cada pieza encajando a la perfección en el plan de conquista de los búhos. Y mola ver como ello le afecta al cruzado de la capa, descubriendo realmente que su amada ciudad le guarda secretos milenarios que él ignorada, sintiéndose débil y más humano que nunca.

Lo que ayuda mucho a la sensación constante de amenaza es la iconografía escogida para la némesis de esta historia, ya que estamos ante un ave rapaz nocturna, con una simbología muy potente y que juega un papel clave en la representación depredador-presa. Invirtiendo los papeles y siendo Batman la víctima de los ataques de estos animales nocturnos.

batman el tribunal de los buhos

Un elemento muy importante de esta etapa es Gotham, un personaje más de la serie, del que Snyder ha sabido sacar filo como ninguno otro en años. Sabemos que está siempre ahí, se podría decir que de telón de fondo pero en este caso el guionista consigue que la ciudad entera sea la amenaza, en cualquier esquina, en cualquier calle y lo que es más aterrador para nuestro héroe: se escapa a su control porque es intangible, no se la puede matar. Esto sirve de contrapunto a nuestro héroe, ya que se nos muestra a un Batman maduro, badass y arrogante, por lo que es más doloroso para él ver que la ciudad que tanto ama, por la que lucha, guardando más de una sorpresa desagradable. De esta forma se dedica gran número de viñetas tanto a la arquitectura de la ciudad como a los ciudadanos que en ella habitan. Sintiéndonos dentro de ella, compartiendo esa estructura laberíntica que tendrá su máxima expresión cuando el alter ego de Bruce Wayne queda atrapado dentro de la corte de los búhos en un número realmente terrorífico.

Un dato a tener es cuenta es que a pesar del reinicio de la editorial y que en el resto de series nos encontramos con historias de orígenes y de superhéroes en etapas de maduración; en la que nos ocupa, Batman es todo un veterano con años de lucha a sus espaldas y con toda una galería de villanos y compañeros de batalla. Lo cual es un acierto, ya que todos conocemos de sobra los origines del hombre murciélago y lo que Snyder propone no es volver a contar algo que sabemos sino reformular el mito del murciélago a través de su nuevo enemigo, un depredador despiadado de la noche, el búho.

Con esta nueva cabecera vemos un tono diferente al que últimamente hemos visto, recordemos que la etapa anterior fue la de Grant Morrison. Buscando la atmósfera oscura, el misterio, e incluso el terror con momentos realmente escalofriantes, donde la comedia no tiene cabida y mucho menos el color, todo esta teñido con una pelta de grises y la sangre impregna las paredes de Gotham, creando un ambiente hostil donde pensarás que es imposible que Batman salga de esta. Hacía mucho que no le veía en tanto apuros ni en la saga Batman R.I.P.

A pesar de que hubiera un crossover, la historia no se resiente debido a que Scott Snyder estaba detrás de todo, llegando a un climax final muy potente, que dejará un final que repercutirá mucho en el futuro del caballero oscuro, algo que se dice muchas veces pero que pocas veces pasa de verdad.

Una serie para cualquier tipo de lector, adictiva y que puede servir para iniciarte en el universo del hombre murciélago sin tener que comprometerte a nada, con un buen final y que se lee con mucho interés cada una de sus páginas. Hacía mucho tiempo que no realizaban una serie de estas características y confiamos que esta etapa dure mucho años, dándole estabilidad al equipo creativo. Solo nos queda esperar a Octubre para que ECC saque al mercado el tomo que continúa con esta maravillosa serie llamado Muerte en la familia, un nombre con muchas connotaciones y que supone el regreso del payaso del crimen como nunca antes hemos visto.

Snyder demuestra inteligentemente que aún quedan buenas historias por contar después de 75 años de vida editorial y nosotros deseamos que siga habiendo muchas más.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Del revés (2015) de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen

Del revés Cine Animación


Alegría:
No soy fan de Pixar. Eso tenéis que tenérmelo en cuenta cuando leáis mis palabras para que os hagáis cuenta de lo que significó para mí la última película del famoso estudio de animación.
Del revés es la cinta más estimulante del panorama cinematográfico actual, una delicia para todos los públicos, lo cual no es malo, porque hablamos de una historia con muchas capas de lectura, hay para todos... niños y adultos. Lo sorprendente es ver con que madurez y soltura se retrata la historia gracias a una dirección muy acertada, además de estar ante un relato cargado de emociones (eso es tanto en sentido literal como metafórico) que a más de uno le dejará con la boca abierta con una animación de diez. Los momentos de comedia están muy bien dosificados y el drama muy contenido, sin meter mucho el dedo en la llaga. Por tanto son los 94 minutos más placenteros de todo el verano. Tenéis que verla.


Miedo:
El punto de mira estaba puesto en Pixar, sabemos que los tíos son buenos y que siempre se les puede pedir más, pero en sus últimos proyectos la cosa no cuajaba tanto. Su última gran obra fue Up y de eso hace ya unos añitos, así que con  su último film presentado en el prestigioso festival de Canneshan dado un golpe sobre la mesa necesario. Demostrando hasta que punto el estudio sabe lo que se hace.
Realmente, lo que pasa es que nos hemos vuelto muy exigentes y no pasamos por alto Cars 2, que al fin y al cabo solo es pura diversión. Pero..., ¿hasta que punto podemos estar pidiendo, una y otra vez una nueva obra maestra?, otra historia que nos pegue al asiento, nos haga reír y nos emocionente tanto. Esta claro, el límite lo ponen ellos.


Ira:
Riley tiene que mudarse porque a su padre le han dado un trabajo en San Francisco. Esto es muy traumático para ella, dejar la escuela, sus amigos y su vida. Para una niña es muy difícil dar un paso así pero aunque la película pueda parecer que trata sobre ella, no es para nada la protagonista. Lo que realmente vamos a ver durante la proyección son a los mecanismos que rigen las emociones de Riley. Ellos son Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, los auténticos reyes de la función. Están a los mando de su mente y actuarán según su comportamiento para lo que creen el beneficio de Riley. Alegría es la que lleva la batuta y quien intenta por todos modos tenerla contenta por encima de todo. Todo este mecanismo se ve llevado al traste porque Tristeza empieza a complicar las cosas. Obligados a embarcarse en una misiva que les hará viajar por todos los recovecos de la cabeza de Riley y que creara un doble juego de paralelos, un viaje tanto para las emociones como para la propia niña y su camino a la madurez. Dos mundos separados pero unidos.
Las aventuras son marca de la casa y en este caso no iba a ser una excepción. La memoria, los recuerdos, los amigos imaginarios y muchos conceptos psicológicos se nos exponen de manera elegante y didáctica en este periplo para salvar la mente de Riley, donde la permuta Alegría y Tristeza (gran juego de contraste por cierto) son la clave de la historia y de todos los seres humanos.

del reves dibujos pixar

Asco:
Un elemento crucial para que Del revés sea entendida por toda la familia es su aspecto visual. No solo a nivel de diseño sino a nivel de concepto. Las ideas que se exponen en el primer tramo y que se desarrollan duran el resto de la peli tienen coherencia y empaque, y no era tarea fácil. Algo similar pasó en el caso de Cristopher Nolan con sus conceptos físicos en Interstellar, pero más difícil aún, aquí tienes un ratio de espectadores más amplio. 
Uno de los grandes aciertos es la manera en plasmar las emociones, muy bien representadas que nos hacer ver fácilmente como somos de dentro hacia fuera, justificandonos porque actuamos de una manera u otra según la ocasión. Una manera divertida de ver al ser humano y comprobar la maquinaria que nos define y nos hace actuar como lo hacemos el día a día. 


Tristeza:
Una historia redonda que nos hará reflexionar tras un visionado cargado de risas para después, a la salida del cine pensar si realmente lo que nos están contando no es ficción, si no lo que realmente pasa en nuestro interior y desde entonces cada vez que veamos brotar carcajadas a alguien pensaremos que es porque Alegría está a los mandos y que junto a ella está Tristeza, una dupla clave para entender como funcionamos.

martes, 1 de septiembre de 2015

Fear the Walking Dead: Un repasito al episodio piloto.

fear the walking dead amc
Resulta sorprende ver como el universo Walking Dead se ramifica en una serie que pretende contarnos los orígenes a modo de precuela de la plaga de zombies caminantes más famosos de la televisión. 
Buscando explotar la gallina de los huevos de oro, el autor del comic Robert Kirkman junto con  Dave Erickson preparan una nueva aventura dentro del mismo universo, en este caso cambiando drásticamente dos de los elementos más importantes: el espacio y el tiempo.
El cambio de localización en el que pasamos de los desolados páramos de Atlanta a la calurosa e hiperpoblada Los Ángeles. Algo que es muy importante en como se exponen los hechos que transcurren como queda patente tras la primera secuenciadurante los primeros focos de infección. Osea, todo el periodo en el que Rick estuvo en coma en el hospital.


La historia que se nos plantea en el capítulo no es más que una mera introducción (al fin y al cabo estamos en un piloto), donde se toman su tiempo en presentar a los personajes y el marco en donde se mueven, con esa amenaza latente que puede estallar en cualquier momento. Usando de forma bastante acertada el suspense, dosificando con cuidado las apariciones de los muertos vivientes. Trabajando la sugestión, el fuera de campo y las mezclas de sonido para tener al espectador mordiéndose las uñas.
Pero aquí el tema de la supervivencia todavía no ha llegado, lo que importa por el momento es ver como se originó el apocalipsis, como llegaremos a la situación que viven los personajes de la serie madre. A pesar de eso, no esperéis explicación alguna sobre como se originó la plaga. No van por ahí los tiros (nunca mejor dicho).

Por lo tanto, como spin off consigue tener entidad propia, estamos ante un universo compartido, eso esta claro, pero podríamos decir que el género es otro y por eso aplaudimos que no quieran contarnos lo mismo otra vez. Y tras el éxito del primer episodio estamos seguros que vamos a tener a los muertos caminando en nuestros televisores mucho tiempo.